Misty Copeland ütleb, et sellised filmid nagu must luik saavad balleriinad valesti
Raamatud
Getty Enne balleti avastamist 13-aastaselt oli Misty Copeland häbelik tüdruk. Pärast ema erinevaid lahutusi ja lahkuminekuid poiss-sõpradega veetis ta suurema osa oma lapsepõlvest koos ema ja viie õe-vennaga. Ta ei olnud balletiga kokku puutunud - ja kindlasti ei unistanud saada primabaleriinaks ega esimene must naine, kellest sai peamine tantsija New Yorgi eliidi Ameerika Balletiteatri jaoks.
Kummipead autor Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Kummipead autor Misty Copeland Osta nüüdTäna on Misty Copeland ikoon ja inspiratsioon, millel on põletav kirg tuua balletimaailma rohkem värvilisi inimesi nii tantsijate kui ka fännidena.
Copelandi kolmas raamat (tema esimene on enimmüüdud mälestusteraamat, 2014. aasta) Elu liikumises: ebatõenäoline baleriin ja teine lasteraamat nimega Tulilind ) on nüüd väljas. See on veel üks illustreeritud lasteraamat pealkirjaga Kummipead , mis räägib loo noorest tantsijast (nimega Misty!), kes armub tantsu tänu oma rollile balletis Coppelia , tegelik ballett Misty Copeland on tantsinud .
Selle rolli kaudu on Misty of Kummipead leiab enesekindluse, hääle ja elutöö. VÕI Raamatute toimetaja Leigh Haber rääkis Copelandiga, et arutada tema uut raamatut, elu koroonaviiruse pandeemia ajal ja miks ta hiljuti Taylor Swiftiga lava jagas.
Miks kutsutakse balletitantsijaid “kakupeadeks”?
Tantsijad treenivad mitu tundi ja jooksevad alati kodust kooli või stuudiosse edasi-tagasi. Kui ma mõtlen neile - meist -, siis on see lühikeste pükstega, tänavariided seljas sukkpüksid, juuksed kuklites. Neid saab märgata kilomeetri kauguselt. Sa tunned balletitantsijat, kui seda näed. Ja neid nimetatakse kakupeadeks. See on tegelik mõiste, mida me oma kogukonnas kasutame, ja tundsin, et see on nii armas ja armas viis seda tegelaste rühma lugejatele tutvustada. Kõik minu tegelased põhinevad tõelistel inimestel ja suhetel nendega täiskasvanuks saades balletistuudios.
Kas oskate kirjeldada seda hetke, kui avastasite balleti ja hakkasite mõtlema: 'See on see, millesse ma olen armunud?'
Kuigi tahtsin tabada oma tegeliku kogemuse olemust aastal Kummipead , see pole täpselt see, kuidas mind balletiga tutvustati. Olin 13-aastaselt oma rahvamaja poiste ja tüdrukute klubis. Ballett ei olnud asi, millest ma teadsin või millest mul huvi oli. Mind tõmbas tants, kuid ainus tants, mida teadsin, oli BET, MTV ja VH1. Pakuti tasuta balletitundi, mida õpetati korvpalliväljakul. Mind lükati klassi õppima nii, nagu nad arvasid, olles näinud mind ise tantsimas, et mul on võime.
Alguses oli balleti õppimiseks korvpalliväljakule astumine inimväärne. Olin introvertne laps ja kogenud palju traume. Ballett oli minu mugavustsoonist kaugel. Kuid mu õpetaja ütles mulle, et ta pole kunagi minusuguseid talente näinud. Samuti märkis ta, et mul oli tüüpilise baleriini väike pea, kaldus õla, pikad jalad ja suured jalad. Varsti kutsus ta mind imelapseks ja pakkus mulle oma koolis õppimiseks täielikku stipendiumi - korralikku stuudiosse.
Vaadake seda postitust InstagramisMisty Copelandi jagatud postitus (@mistyonpointe)
Mis juhtus, kui hakkasite stuudios treenima?
Esimene kord, kui panin selga sukkpüksid, trikoo ja balletisussid ning astusin stuudiosse, kus seinad ja peeglid seina ääristasid, oli esimene kord, kui mõistsin oma võimu ja häält, mis mul oli rääkimata . Sel ajal oli rääkimine midagi, mida ma iga hinna eest hoidsin, kuid leidsin, et saan ennast väljendada liikumise kaudu. Vaatasin peeglisse ja esimest korda öeldi mulle, et mul on milleski hea olla ja et ma olen ilus. Tahtsin seda oma käega jäädvustada Kummipead peategelane, ka nimega Misty. Ehkki väljamõeldud Misty balleti sissejuhatus erineb minu omast veidi, armub ta kohe ka balletti. Paljuski on see seotud suhetega, mida ta lõi stuudios - see juhtus minuga.
Teie raamatus on tüdruk, nimega Kass - veel üks tantsija. Kas teie kogemuste põhjal oli kass, noor kolleeg või juhendaja?
Jah. Mu parimaks kasvanud sõbraks ja ilmselt esimeseks sõbraks, kellega oma stuudios kohtusin, pandi nimeks Mehhiko-Ameerika noor tüdruk Catalina. Kutsusime teda Kassiks. Ta oli nii suur osa minu kasvamisest. Olen üks kuuest lapsest ja mu õed-vennad olid minu jaoks kõik. Kuid enne balletti polnud mul vendade ja õdede kõrvalt lähedasi sõpru.
Kuidas te ja Cat erinesite?
Kass oli tõesti lahkuv. Ma arvan, et ta oli minust kaks või kolm aastat noorem, aga ta oli nii küps ja võttis mind justkui kuidagi oma tiiva alla. Ta oli terve elu tantsinud. Esimest korda, kui kassiga kohtusin, olin oma vanuse kohta tõesti väga väike. Ta tuli minu juurde ja rääkis minuga nagu oleksin väike tüdruk. Ta oli nagu: 'Oh, kas see on teie esimene klass? Ja kui vana sa oled?' Ja ma vaatasin teda? Ja ma olin nagu: 'Ma olen 13.' Ta oli sel ajal 10 või 11 ja oli nagu 'Oh, vabandust'. Kuid just see toetav suhe olen aru saanud, et see on nii suur osa balletimaailmast, et inimesed ei näe kujutatut. Sageli on neid troppe selle kohta, et ballett on kõri ja tüdrukud üksteise vastu. See polnud kindlasti minu kogemus ja Catalina oli suur osa minu enesekindluse loomisest ja temalt õppimisest.
Kui inimesed mõtlevad balletile, arvavad nad, et see on nagu film Must Luik - kõik on väljas, et kõik teised kätte saada ja lavalt maha lüüa. Kui kaugel see tegelikkusest on?
Ma ei usu, et need lood pärinevad professionaalsetest tantsijatest - need on lihtsalt väljamõeldud lood ja sageli mitte naiste loodud lood. Ma arvan, et iga noor tantsija ütleks teile, et sõprus, mille nad arendavad treenides või seltskonnas, on nii suur osa sellest, miks tantsijad tantsivad. See on nii füüsiline, intiimne keskkond, kus olla.
See sisu imporditakse Instagramist. Võimalik, et leiate sama sisu muus vormingus või võite leida rohkem teavet nende veebisaidilt.Vaadake seda postitust InstagramisMisty Copelandi jagatud postitus (@mistyonpointe)
Kas oskate täpsustada? Olen alati näinud, et baleriinad on mingid jäised ja kuninglikud, kuid te ütlete, et see on vale stereotüüp - et te olete kallistajad!
Jah, see on seotud esteetikaga. Kuid me oleme ka enamasti praktiliselt alasti üksteise ümber. See on väga haavatav positsioon. Stuudio on alati olnud minu jaoks kõige püham ja haavatavam koht. Nii et on väga oluline, et teid ümbritseksid inimesed, keda saaksite usaldada ja kellest sõltuda - mis orgaaniliselt juhtub, sest kõigi oma samas paadis. Olles osa professionaalsest ettevõttest, reisite koos mööda maailma. Tavaliselt veedan nende tantsijatega rohkem aega ja tegelen oma abikaasa, oma perega. Olen olnud Ameerika Balletiteatris nüüdseks peaaegu 20 aastat ning olen nende inimestega koos elanud ja kogenud nii palju tõuse ja mõõnu. Ma tahtsin raamatus tõsta esile balleti ja kamraadluse ilu ning mentaarsust, mis on sinna orgaaniliselt üles ehitatud - olgu see siis teie balletitreener või õpetaja või kunstiline juht.
Te ütlete sageli: 'See on mõeldud väikestele pruunidele tüdrukutele.' Ja sisse Kummipead , on paljud kujutatud tantsijatest värvilised tüdrukud. Esimese Ameerika balletiteatri musta tantsijana oskate öelda, miks see on oluline?
Asi pole selles, et kõigil väikestel tüdrukutel pole tähtsust või kõigil väikestel poistel pole mingit tähtsust, kuid need on inimesed, kes on tõrjutud ja alaesindatud ning öelnud, et nad pole ilusad ja et nad ei oska balletti tantsida. Nii et kuigi raamat on mõeldud kõigile, tundsin vastutust tõsta välja neid, kes on tõrjutud - et nad tunneksid end eriliselt, annaksid neile jõudu, nii et nad saaksid öelda: 'Vau, see on ka minu jaoks.'
Sa räägid palju soovist laiendada väikest, üsna saarelist balletikogukonda. Ja võib-olla selleks tantsisite Taylor Swifti kontserdil, mis oli muide nii ilus.
Aitäh. Mõte käib kogu minu koostöös, olenemata sellest, kas tegemist on heakskiitmislepingutega või teiste artistidega kokku tulemisega. Kuid alati on suurem eesmärk jõuda laiema fännibaasi või fännibaasini, kuhu ballett ei pruugi orgaaniliselt jõuda.
Prince oli esimene artist, kes tutvustas teid väljaspool balletti publikule & hellip;
Jah, ta tutvustas mind maailmale . Ja et keegi tema kasvust austaks ja mõistaks seda, mida ma tegin, arvan, et see on ennekõike. Ma ei olnud varutantsija. Ma olin koos temaga esinenud kunstnik ja see muutis tegelikult kogu minu ettekujutust isegi sellest, kuidas ma nägin ennast väljaspool balletivaldkonda, kus meid ei kohelda sageli teiste artistidega samal tasemel. See muutis kogu minu trajektoori, kuidas ma mõtlen oma tegemistele ja oma väärtuse teadmisele. Ja nii oli Tayloriga sarnase inimesega töötamine, kes on minu arvates selle põlvkonna tüdrukute jaoks nii oluline, et mõista nende võimu ja muidugi ka tema uskumatult tohutut fännibaasi. Ja lugupidamine balleti vastu - et balletitantsijad on meie kultuuris ja kogukonnas võrdselt olulised, oli see number üks.
Misty Copeland ja Prince esinevad oma 'Welcome 2 America' turneel 2011. aasta veebruaris.
Kevin mazurGetty ImagesRääkige meile Luikede kergendusest ja sellest, kuidas tantsijad suhtlevad COVID19-ga ja ei saa esineda tavalistes kohtades enne live-publikut.
Üldiselt on kunstnikel hea kasutada ära kõik, mis meil on, ja luua kunsti igas olukorras. Ja nii paljud tantsijad on praegu rahaliselt hädas, nii et Luiged kergenduseks aitab nende toetamiseks raha koguda. Meil on 32 tantsijat üle kogu maailma, kes esinevad eraldi kodumaal videote saatel, ja neid on võimalik vaadata erinevatel sotsiaalsetel platvormidel. Ja seal on a GoFundMe leht . Ma usun, et me elame selle üle ja saame paremini aru, kuidas edasi liikuda ja kaasavam olla. Kuid nagu ma juba enne ütlesin, siis kui tegemist on suhetega, pole tantsijate jaoks üks raskemaid asju sel hetkel inimeste ümbritsemine. Ja ma ei pea silmas publikut - ma mõtlen stuudios.
Kas lisaks rahalisele aspektile ei ole kõige raskem osa publiku ees esineda?
Pigem on ballett selline füüsiline kunstiliik. See on meie DNA-s, et tahame ühendust saada teiste tantsijatega - me tahame olla lähedased ja füüsiliselt üksteisega ühenduses. Partnerid, kellega me balletikorpuses tantsime, tüdrukute rühm, kellega te hingate sama õhku, püüdes samal ajal hingata ja ühtselt tantsida. See on see füüsiline ja emotsionaalne side, millest meil nüüd puudu on. Soolotantsimine pole lihtsalt sama. Ja siis loomulikult tunne, et elava publiku energiat ei saa kunagi asendada. Kuid ma arvan, et see on hetk, mil suudame virtuaalselt jõuda rohkemate inimesteni, ja me ühendame end nii paljude inimestega, kui tavaliselt teatrisse tuleks. Ma isegi arvan, et meil on võimalus sellest välja tulla, et muuta teatrit.
Millisel moel?
Kui mõtlen Metropolitani ooperimajale ja mõtlen Milano La Scalale ning kõigile neile suurtele teatritele, on nii palju inimesi seotud inimeste välistamisega nendes ruumides. Ma ei pane neid maha, nad on selgelt nii suur osa kultuurist. Kuid ma arvan, et see on meie jaoks võimalus seda ideed muuta, olgu see siis väliruumide loomine kogukondadesse, mis pole kaasatud, või lihtsalt panna need ala teenindavad kogukonnad tundma, et nendesse investeeritakse ja nad on selle osa.
Kuidas pani meeleavalduste nägemine sel suvel kunstniku rollile mõtlema?
Ma ei arva, et see oleks mu meelt nii palju muutnud, sest see on olnud minu missioon ja osa minu olemasolust 20 aastat tööelu jooksul. Tagasilöök on olnud osa sellest, eriti kui ma olen häälekas balleti mitmekesisuse puudumise üle. Kuid nüüd on inimestel vabam rääkida, kartmata noomimist või muid tagajärgi. Inimeste silmad on rohkem lahti.
Mentorlus on teie jaoks oluline. Tegelikult teete nüüd veebikursust. Kas Twyla Tharp on olnud mentor?
Ta on olnud tohutu inspiratsioon. Olen temaga töötanud 20 aastat. Ma arvan, et olin 16-aastane esimest korda, kui ta mulle balleti seadis, kui olin alles New Yorgis ABT-s [toim. Märkus: American Ballet Theatre] suveprogrammi tudeng. Siiani käin ikka tema kodus tihti ja töötame koos mitme projektiga. Minu jaoks on alati olnud oluline näha kunstnikke, kes on minu ette tulnud ja teavad nende võitlusi, teavad, mis nende sees toimub ja mida ma saan nende kogemustest õppida. Twyla autobiograafia, Lükake Comes to Shove on hämmastav, nagu ka tema hiljutine raamat, Hoidke liikumist - vananeva vaimu ja keha käsitlemisel.
Mida sulle veel meeldib lugeda?
Ma olen päris kõikjal. See tuli välja juba paar aastat tagasi, kuid ma armastan Trevor Noah'si tõesti Kuriteona sündinud . Põnev on lugeda teisest kultuurist pärit inimese birakiaalset kogemust. Ja ma lähen alati tagasi Praegu jõud , autor Eckhart Tolle, mis hoiab mind maas ja on olnud nii aktuaalne mitmel eluperioodil. See on alati nagu esimest korda lugemine.
See sisu imporditakse domeenilt {embed-name}. Võimalik, et leiate sama sisu muus vormingus või võite leida rohkem teavet nende veebisaidilt.Selliste lugude saamiseks registreeruge meie uudiskirja saamiseks .
Selle sisu on loonud ja hooldanud kolmas osapool ning see on imporditud sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e-posti aadresse sisestada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet aadressilt piano.io Advertisement - jätkake lugemist allpool